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【评论】李文亮:画画是一生一世的事

2017-05-03 09:38:36 来源:艺术家提供作者:
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  ARTIST 李文亮

  号量工,山西临汾人。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国书画家艺术研究会理事,山西书协、美协理事,山西省花鸟画学会副会长,山西中国画学会副会长、山西画院画家、北京品逸文化艺术总监。

  我从小生活在农村,我们那个年代的人,所见到的也只能是所谓的民间艺术了。在农村逢年过节贴的门神年画,还有平时婚丧嫁娶民间的彩绘,艺人们干活的时候,我就蹲在那里看,回家后凭记忆模仿着画。从那个时候起,心里就种下了喜欢艺术的种子。

  1986年,得到一个去北京进修的机会。从那时开始,我才知道一点中国画的门道。当时在北京接受了很多新的信息,对中国画传统形式与现代语言之间的关系,做了一些思考与探索,也画了一批不同于传统样式的新形式语言的作品。

  1992年调至山西画院,从事专业创作。

  2002年自中央美院花鸟画高级研究班毕业后,客居北京至今。

  【早期作品】

1989年中国美术馆个展

  “1989年,李文亮的“寄情田野”系列在中国美术馆展出,备受瞩目。其中17幅作品,被北京画院、中国画研究院、中国美术馆、国家图书馆等,各大艺术机构收藏。

  在画面的营构上,李文亮不再恪守自唐代分科以来,花鸟画一直崇尚的“折枝花鸟”的审美境界,而是将山水与花鸟结合起来,在画面中营造出独特的意境,这是他创作的独到之处。”

  【风花雪月系列】

  这是我从八十年代末一直到2000年左右,十几年时间一直的探索。这一时期的作品吸收了油画的东西,与传统文人画的空间关系截然不同,在花鸟画坛有了不同于别人的独特的形式语言,这一批作品,当时被很多人关注与模仿。

  【泥古图册系列】

  我现在是用减法,将制作性、叙事性的东西去掉了,用最简单的语言,最简单的笔墨表达最丰富的精神内涵,和自己对艺术的本体认知。现在是用“诗”的语言去表达绘画,语言比以往更加精练、准确、纯粹。

  “经过三十多年的不断摸索,李文亮越发觉得,传统绘画的文化精神与审美,对一个中国画家的可贵性和重要性,于是他将更多的精力投入到对宋元明清历代大家研究中去,回归传统,回归宋元文化精神。大道至简,返璞归真。”

  【关门看山系列】

  我画山水画偶尔为之,完全凭自己的一些感受,也是画自己的胸中丘壑。我觉得画山水相对于花鸟来说是比较轻松自在的,在造境的时候,内心是自由的。画写意花鸟就不一般,比如画兰花,看似三两笔,信手拈来逸笔草草,其实在画的过程中,对笔墨、造型、空间的控制,恰到好处的拿捏,包括对每一笔细节的精准表达,都是很紧张的。画山水画则不同,你可以随意呼风唤雨、设亭铺桥、引水植树,如身置其中,笔墨造境自由驾驭,由心而为。其状态体验与花鸟画大不相同。

  “在花鸟画创作之余,李文亮也作山水画,他的山水画给人一种亲和自然的感动。一草一木、一石一水,鲜活生动,如果说花鸟画是诗的语言,山水画则更像是散文式的娓娓道来。”

  【量工书法】

  “在专注绘画之前,李文亮一直致力于书法的研究。他是中国书法家协会会员。深厚的书法功底,让他的画具有强烈的书写性美感,看上去一气呵成,用笔明确而肯定,气韵生动。”

  【抚石问花系列】

  纸面上这点事,怎么说也是小道,大道还要画外求,画外的事圆融通达了,画也就真正磊落宽敞了。对画家来说,一切虚无的计较,都是没用的,一切向内求,才是真真切切的落实。画家终究还得靠画说话。写意画,需要几十年甚至一生的滋养,也是一生一世的修行。

  【铭庐空间】

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