花鸟画自诞生以来便与历代文人起居生活密不可分：表露文人心态、隐寓出世精神，可以逍遥忘世，可以顿开尘外之想，可以映雪、伴月，也可以玄鉴、明净；而时至今日，花鸟画走到一个两难境地，其一是绝大部分当代花鸟画家读不懂传统绘画的内在精神；二是对中国绘画所强调的笔墨入纸知之奇少，而那些不知天高如坐井底者空喊创新更是空穴来风；再从高处论，聊写“胸中萧寥不平之气”是一回事，“卖画以供朝夕”又是一回事，前者有激荡郁积之主张，而后者须降低自己的审美取向以矮身他人，相较犹如天壤，可当下文化界却混为一谈。
　　也有人说造成当下中国花鸟画平庸的外在根源是古人太高，我想每个时代的古人也有“仰之弥高”时，八大对青藤、白石老人对青藤对八大对缶翁都须仰视，但他们不轻贱自己而且神气飘扬。
　　今见文亮兄花鸟作品使我想起恽南田，南田本写山水，一日见王石谷，曰：“是道让兄独步矣，格妄，耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习并独开生面。
　　其实文亮兄早些年在山西乃至全国以他清新的画风为诸多同仁所知，很多同仁都把他归类于传统而我是意见相左的，而且以我对他作品的了解显然这路画风不是文亮兄的终极选择；以他的修养和对传统的深入仅仅走到这境地就止步未免遗憾了些。花卉豪一世，岂能草率托付？
　　今日一见新作，果然低唱如春江花月，笔下花卉若在月下波影中，似西子娉婷照影逗人鼓棹；内中风韵来自画家笔底，的确令人消魂。
　　别以为我所言述的文亮兄只是西施浣纱般为花美容的柔情那就错了，他笔下也有“直干横削铁不如”的，就如励守谦诗所言：“歌吟难处容藏斧，画到淋漓不必收”的那种放纵。但作为世界观照“师造化”的现实精神，他更倾向玩乐苔草以吟啸其中的绰约美感。他的花卉常题“得怀忘忧”、“澹然物外”，也使人想起飘然欲仙的姬女，而没有俗想，这也是文亮兄气质趋向的折射。
　　文亮兄在花卉中平实而带工拙的造型，清爽明洁的画面，透出行利兼具的特点，这很容易使我们想起恽南田，而舍南田之色而用墨是巧取，这种“巧取”是人格化的也是自身化的。用绘画形式表达画家情感，用花卉题材引用自我见解，入自我“角色”，把传统技法为自我所用，能淡逸品而不入轻滑，但局限也不可避免，花鸟画也仅仅是寄托一时之性一时之感喟，相对人生中的“意义”和当下喧嚣的文化背景来说，花鸟能充当什么样的角色呢？文亮兄也许有同样的感受。
　　因为文亮兄一直在太原，我们相知却未能常见，当然肝胆相同也无须常见；而今他移居北京，偌大一个京城，鸡犬之声难闻，他瞩我为文，仍然他在电话那端，而我在这端。至此我不想用溢美之词来赞许文亮兄艺术上的高度，作品才是最好的文字，因为“东西会说话”。

汪为新